27 août 2006
Dario Argento.
Dario Argento est un réalisateur et scénariste italien né le 7 septembre 1940, à Rome (Italie).
(Article en cours de préparation......)
La jeunesse:
Dario Argento est né à Rome en 1940. Fils du producteur Salvatore Argento et de la photographe de mode brésilienne Elda Luxardo, il baigne dès son plus jeune âge dans l'univers du cinéma ce qui l'aidera beaucoup à ses débuts de réalisateur. Néanmoins, durant son adolescence, ses rapports avec son père sont assez médiocres. Il décide alors d'abandonner le lycée et de fuir le domicile familial pour voyager, d'abord en Italie puis à l'étranger. Durant cette fugue, il vivra d'expédients (il sera notamment plongeur dans un modeste restaurant parisien). A son retour, il est embauché comme critique pour divers magazines comme le quotidien romain Paese Sera. Ses critiques sont en avances sur les événements qui auront lieu quelques années plus tard dans les années 1960, en Italie et ailleurs : il y exprime des opinions à contre-courant, dénonçant la censure à plusieurs reprises, piégeant le lecteur plus habitué à des critiques conformistes et consensuelles. 
C'est durant cette période qu'il prend conscience de son talent d'écriture et décide de devenir scénariste.
Les débuts:
En 1967, en collaboration avec Sergio Amidei, il écrit son premier scénario pour le film Scusi, lei è favorevole o contrario? réalisé par Alberto Sordi. Suivront Une Corde, un colt de Robert Hossein (1968), La stagione dei sensi, La rivoluzione sessuale, Probabilità zero, Comandamenti per un gangster, La Légion des damnés (La legione dei dannati) d'Umberto Lenzi et Metti una sera a cena de Giuseppe Patroni Griffi. Outre sa participation aux scénarios, il co-réalisera Cinq gâchettes d'or (Oggi a me… domani a te!), Cinq hommes armés (Un esercito di cinque uomini). Il n'est cependant pas crédité au générique de ce dernier.
En 1969, Sergio Leone, désireux de s'entourer de jeunes cinéphiles fait appel à lui et à Bernardo Bertolucci pour écrire le scénario du film Il était une fois dans l'Ouest. Cette expérience est pour lui une révélation et il décide de se mettre à la réalisation.
Le Giallo:
Peu de temps après, en vacance en Tunisie, Bertolucci lui fait lire Screaming Mimi (traduit en Français sous le titre La Belle et la bète) de Fredric Brown qu'il rêve de pouvoir adapter à l'écran. Aucun d'eux ne pouvant obtenir les droits, beaucoup trop élevés, Dario Argento s'en inspire pour écrire le scénario du Giallo L'Oiseau au plumage de cristal, qu'il souhaite réaliser lui même. Malheureusement, étant réalisateur débutant, il ne trouve pas de financement. Lui et son père créent alors la société de production SEDA ( Salvatore E Dario Argento) et s'associent avec la Titanus de Goffredo Lombardo pour co-produire le film (Goffredo Lombardo essaira, en vain grâce au contrat d'Argento, de le remplacer après seulement 10 jours de tournage). Le film sortira en 1969 et profitera d'une publicité inatendue, bien que macabre: un tueur en série sévit dans la région de Florence depuis 1968.
Au début de sa carrière de réalisateur, il se concentre principalement sur le Giallo. Ces films, tout comme les romans à couverture jaune ( Giallo signifiant jaune en Italien) dont ils se réclament, mélent mystère et meurtres et s'inspirent des films à suspense américains auxquels s'ajoutent des scénes baroques de violence et d'excès. Mario Bava se voit généralement attribuer la paternité du genre,
mais c'est la passion d'Argento pour celui-ci qui a permis la popularisation du Giallo en dehors de l'Italie. Ce genre lui a apporté la reconnaissance, et sa vision unique, le statut d'auteur. Son style est alors influencé par Mario Bava, Sergio Leone, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni et Federico Fellini.
Après avoir réalisé deux autres thrillers à succès, Le Chat à neuf queues en 1971 et Quatre mouches de velours gris en 1972 (ces deux films ainsi que le précédent forment ce que certains ont baptisé la trilogie animale), il s'éloigne du Giallo, réalisant deux épisodes de la série télévisé La Porta sul buio ainsi qu'une comédie, Cinq jours à Milan (Le Cinque giornate en version originale), en 1973. Démoli par la critique, ce film est celui que Dario Argento apprécie le moins dans son œuvre. Il revient au thriller en 1975 avec Les Frissons de l'angoisse, souvent considéré comme le meilleur Giallo jamais réalisé. Ce film lui apporte une reconnaissance internationale et inspire de nombreux autres réalisateurs. Il marque aussi le début d'une longue collaboration avec le groupe rock italien Goblin.
C'est durant cette période que, de sa liaison avec Daria Nicolodi, nait sa fille, Asia Argento.
Les années surnaturelles:
Son film suivant, Suspiria,
sorti en 1977, est un thriller surnaturel extrêmement violent et est considéré par beaucoup comme son meilleur film. Libéré des contraintes du format plus conventionnel du Giallo, Suspiria, est un essai irréel où l'histoire et les personnages ont moins d'importance que le son ou l'image. Argento avait prévu que ce film serait le premier opus d'un trilogie sur les trois mères, trois anciennes sorcières vivant dans 3 villes modernes diffèrentes. Le second volet fut Inferno
en 1980, qui va encore plus loin dans l'art pur. La trilogie n'est a ce jour pas encore achevée. Néanmoins, dans une interview donnée en 2003, au Festival du Film de Trieste, Argento affirma travailler sur le dernier film et qu'il commencerait le tournage en 2004.
En 1978 il participe au scénario et à la réalisation de L'Aube des morts de George Romero et se charge du montage de la version européenne du film rebaptisé Zombie. Il retrouvera Romero en 1990 pour la réalisation du film à sketchs deux yeux diaboliques inspiré des écrits d'Edgar Allan Poe.
Après Inferno, il retourne au Giallo conventionnel avec Tenebrae en 1982 puis entreprend de combiner giallo et surnaturel en 1985 avec Phenomena
, l'un des premiers films de Jennifer Connelly. Ce film montre aussi l'attirance d'Argento pour les nouvelles technologies avec ses nombreuses prises avec Steadicam. Ces deux films sont moyennement bien accueillis à leur sortie (bien que tous deux furent réévalués par la suite) et Argento décide de s'éloigner temporairement de la réalisation pour écrire deux scénarios pour Lamberto Bava, le fils de Mario Bava, Demoni en 1985 et Demoni 2 en 1986
Le déclin:
Opera sort en 1987 et fut, selon Dario Argento, une "expérience très déplaisante". Se déroulant lors de la production, à la Scala de Milan du Macbeth de Verdi, le film subit de nombreux incidents qu'Argento suspecta causés par la "malédiction" pesant sur Macbeth. Le père d'Argento meurt durant le tournage, l'actrice principale, Vanessa Redgrave, se décommande avant le début du tournage, Dario a de plus en plus de mal à travailler avec sa compagne et collaboratrice Daria Nicolodi, et les comédiens et l'équipe sont la proie d'incidents mineurs. Le film n'est pas un succés en dépit de la qualité du travail d'Argento sur la couleur et la composition, et de la virtuosité de son jeu de caméra.
Il est communément admis que sa carrière dans les années 1990 n'est pas à la hauteur de ce qu'elle fut précédemment. Mais en dépit de ces échecs, d'un essai raté de production hollywoodienne, Trauma en 1993, et d'une version désastreuse du Fantôme de l'Opéra
en 1998, il continue d'innover. Il est par exemple le premier réalisateur italien à utiliser des images générées par ordinateur (CGI) dans son film de 1996, Le Syndrome de Stendhal. Notons au passage que l'on retrouve dans ces trois films la présence au casting de sa fille Asia Argento, qui marqua ainsi ses débuts dans le cinéma avec de solides rôles principaux.
En 2001, beaucoup ont vu dans son film Sleeples, un retour aux sources: son côté Giallo et ses nombreuses références à son travail antérieur semblent un pas dans la bonne direction.
Les études critiques :
Ses travaux comportent une profusion d'allusions, obscures ou non, à d'autres films, à la littérature, depuis les classiques grecs jusqu'aux romans populaires, à la politique, aux théories sur le cinéma ou sur la littérature, et même à ses propres films. Ce réseau dense d'allusions, combiné à sa négligence bien connus de l'histoire, sa mise en scène détaillée, son obsession pour les scénes de morts gore ainsi que ses imprédictibles et erratiques mouvements de caméra se révele particulierement ardu à interpréter.
Peu de travaux académiques "sérieux" sur lui ont été publiés. Les deux plus importantes publications sont une étude de Maitland McDonagh, Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, et une collection d'affiches et d'essais critiques publiée par Chris Gallant intitulée Art of Darkness. En France, Jean-Baptiste Thoret lui a consacré plusieurs études dont, en 2002, Dario Argento. Magicien de la peur, édité par les Cahiers du cinéma.
Bien que les travaux sur lui soient malheuresement peu nombreux et ne sont très souvent plus édités, il a acquis un réseau de fans en Italie et dans le reste du monde: ses films et ses interviews sont un sujet d'intérêt constant pour les fanzines et les groupes de discussion sur Internet.
Il est cependant peu reconnu aux États-Unis. Son genre de prédilection, le Giallo, n'est d'ailleurs quasiment pas reconnu et ses films se voient souvent étiquetés "Slasher Trash" ou "Film d'horreur", et ne sont guére diffusés que dans des salles spécialisés ou des écoles de cinéma.
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....pour mieux me faire connaitre...(j'en ai presque honte !!! mdr)
25 août 2006
Bad Taste.
badtaste
Vidéo envoyée par monsterman
ATTENTION !!! scène gore....âmes sensibles s'abstenir!!!
Brain Dead
brain
Vidéo envoyée par monsterman
ATTENTION!!! Scènes gores!!!!
Peter Jackson.
Peter Jackson est un réalisateur, producteur et scénariste néo-zélandais, né le 31 octobre 1961 à Pukerua Bay, North Island (Nouvelle-Zélande). Il est marié à la productrice et scénariste Frances Walsh.
Sa jeunesse:
Peter Jackson, tout juste âgé de 8 ans, sait déjà ce qu'il veut faire. Avec la caméra Super 8 de ses parents, il se lance dans la réalisation. Il montre déjà un certain goût pour les effets spéciaux, puisqu'il crée avec peu de moyens, des effets similaires à ceux de Ray Harryhausen. À l'âge de neuf ans, la vision de King Kong le marque à jamais et, à partir de ce moment là, se sent une âme de réalisateur. À 13 ans, il tourne dans le jardin de ses parents un mini-remake de son film culte avec un King-Kong en miniature, une maquette de lEmpire State Building et des petits jouets, reconstituant fidèlement la célèbre scène finale lors de laquelle le gorille monstrueux combat toute une escadrille d'avions.
Après un court métrage, il finit par obtenir les subsides suffisants pour mettre en chantier son premier grand projet : Bad Taste.
En 1987, après quatre ans de travail, le film sort enfin, il s'agit d'un film d'horreur qui tout en étant burlesque raconte la venue sur terre d'une bande d'extraterrestres cannibales.
Ce film tourné avec ses amis durand les week-ends sur une longue période de quatre années, deviendra un film culte. C'est à cette époque qu'il rencontre aussi sa future épouse Frances Walsh, mère de ses enfants, mais aussi sa muse et sa scénariste.
Motivé, il poursuit sur sa lancée et tourne en 1989, Meet the Feebles
, film de marionnettes, parodie
érotique et « trash » du Muppet Show
dont il se veut une relecture iconoclaste. Il sera tourné en douze semaines dans un hangar, avec de petites poupées, excepté le fait que les gentilles peluches deviennent d'horribles individus
s'adonnant au stupre, à la corruption et au meurtre.
En 1992, avec Braindead,
film gore à l'humour omniprésent, qui le révélera aux yeux de tous. Il s'agit d'un film de zombies aux activités sanglantes et outrancières,
peuplé de morts-vivants idiots et animé de scènes de tueries qui vont devenir des scènes cultes pour les amateurs du genre.
Ce film remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Cependant pour beaucoup sa réputation semble faite et les critiques le considèrent seulement comme un jeune réalisateur, peu sérieux, juste capable de faire des films d'horreur
aux scènes extrêmes et à l'humour déjanté.
Ses débuts :
En 1993, avec l'aide de Richard Taylor, déjà fondateur de Weta Workshop, studio d'effets spéciaux spécialisé en prothèses et maquillages (qui avait déjà travaillé sur Meet the Feebles) il fonde une nouvelle section, Weta Digital, qui sera cette fois-ci spécialisée dans les effets spéciaux numériques créés par ordinateur.
Considéré comme le spécialiste du genre, il surprendra tout le monde en sortant en 1994 le film Créatures célestes (Heavenly creatures)
, un drame poétique, déchirant et onirique, inspiré d'une affaire criminelle vraie qui en son temps passionna la Nouvelle-Zélande. C'est l'histoire d'un parricide commit par deux jeunes filles dont l'une deviendra la romancière Anne Perry. Ce film obtint, un Lion d'Argent au Festival de Venise, récoltera une moisson de prix dans divers festival et une nomination à l'Oscar du meilleur scénario. Il révélera également l'actrice Kate Winslet (l'héroïne du film Titanic).
Ainsi avec ce revirement, il prouve qu'il peut aussi s'attaquer à des sujets plus sérieux que celui d'un mystérieux rat, ou des dérives sexuelles de marionnettes. Heavenly creatures le concrétise. En 1995, il coréalise Forgotten silver, un faux documentaire sur un cinéaste Collin McKenzie, dans l'esprit d'Orson Welles et qui va le consacrer définitivement dans le cœur des néozélandais. Avec ce film, Peter Jackson réalise alors un coup de maître : un documentaire sur un cinéaste néo-zélandais qui aurait inventé à peu près toutes les techniques du cinéma moderne — film parlant, film en couleurs — affirmations appuyées par de nombreux témoignages, les gens y croient ... et se font avoir. Car bien entendu, ce dernier n'a jamais existé. La supercherie est officiellement révélée quelques jours après.
Hollywood le courtise, et il signe chez Universal pour la réalisation d'une comédie Fantômes contre fantômes
, une comédie avec Michael J. Fox (Retour vers le futur) mettant en scène un chasseur de fantômes. Cependant il ne veut pas aller tourner à Hollywood et pose ses conditions de délocaliser entièrement la production chez lui en Nouvelle-Zélande, car il y a ses habitudes, ses studios équipés, sa société d'effets spéciaux et des paysages vierges d'un point de vue cinématographique. Ses conditions sont finalement acceptées car notamment il démontre que cela réduit fortement les coûts de production.
Au début du tournage, il reçoit plusieurs autres propositions des studios hollywwodiens pour d'autres projets, dont un remake de La Planète des singes, une adaptation du Seigneur des Annneaux et au autre remake de King Kong. La réalisation de La Planète des singes est finalement dévolue au réalisateur Tim Burton, mais Peter Jackson met une option sur le Seigneur des Annneaux, et retient King Kong qui lui permet de revenir à son amour de jeunesse. Il associe, avec lui, sur le projet de scénario, son épouse Frances et Philippa Boyens, et confie la pré-conception des effets spéciaux à Richard Taylor.
Cependant, sa comédie Fantômes contre fantômes se révèle un bide dans les salles américaines, de plus la sortie imminente de deux films sur le même thème — Godzilla de Roland Emmerich et Mon ami Joe — incitera les patrons d'Universal à repousser le projet et il se rabat donc vers le projet du Seigneur des anneaux, mais le projet s'enclenche difficilement et il va y consacrer sept ans de sa vie.
Le Seigneur des anneaux:
Miramax, premier investisseur, souhaitait deux films. Puis finalement qu'un seul. Souhaitant rester le plus fidèle possible à l'univers de J.R.R. Tolkien, en tournant trois films correspondants aux trois tomes originels, il réussi finalement à convaincre New Line Cinema d'accepter sa vision des choses. Vision qui fut, au final, plus que payante, tant commercialement qu'artistiquement. 17 Oscars pour l'ensemble de la trilogie et plus de trois milliards de dollars de recettes (fin 2005) pour une mise de départ de trois cent millions. Cette trilogie a surpassé les pronostics les plus optimistes et définitivement couronné Peter Jackson comme grand réalisateur de cinéma.
King Kong:
Immédiatement relancé par Universal pour le projet de King Kong, il signe cette fois un très important contrat pour un budget de plus de 200 millions de US dollars, avec un salaire de 20 millions pour lui et ses coscénaristes plus 20% d'intéressement sur les bénéfices, faisant de lui un des metteurs en scène les mieux payés d'Hollywood.
Il s'agit d'un film de trois heures, un véritable remake du film original de Merian C. Cooper, tourné dans la baie de Wellington avec reconstitution du New York de 1933 avec 3 000 plans reconstitués dans les moindres détails grâce aux effets spéciaux, un réseau de rues amovibles, 1 700 figurants et 1 300 techniciens. Le casting comprend Naomi Watts (Mulholland Drive), Jack Black (l'Amour extra large), Adrien Brody (le Pianiste) et Andy Serkis, l'interprête de Gollum dans le Seigneur des anneaux. Le tournage a débuté juste un mois après le décès de l'actrice Fay Wray qui avait joué dans le premier King Kong et qui après avoir rencontré Peter Jackson avait été d'accord pour faire une apparition dans le nouveau King Kong pour prononcer la réplique finale. La première mondiale est sortie le 14 décembre 2005 à New York.
Il décide de ne pas occuper le poste de réalisateur mais celui de producteur pour Halo prévu en 2007.
Une carrière exceptionnelle....à en perdre la tête !!! oui oui,vas y cliques sur l'image !!!
Bienvenue.
Ce blog a pour but de vous faire découvrir l'univers du cinéma gore,réalisateurs,films,courts-métrages....
Le gore est un genre de cinéma d'horreur très basique en terme de violence, et particulièrement explicite.
Le gore se caractérise par des effusions de sang sans limite. Membres arrachés, corps éviscérés... Rien n'est suggéré, tout est montré ! Le gore peut être très sérieux ou particulièrement drôle, comme par exemple Evil Dead et Evil Dead II de Sam Raimi, suivi de la comédie Evil Dead III:l'Armée des Ténèbres ou encore les loufoques Bad Taste et Brainded de Peter Jackson.
Le premier vrai film gore de l'histoire, Blood Feast, est réalisé en 1963 par l'américain Hershell Gordon Lewis qui est à juste titre considéré comme le père du cinema gore. Par la suite, le mouvement est lancé et les années 1970 et 1980 voient apparaître une multitude de films gore. On peut même considérer cette époque comme l'âge d'or du gore. Les Italiens se démarquent particulièrement avec des réalisateurs tels que Mario Bava (Black Sunday), Lucio Fulci (The Beyond), Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust) et Umberto Lenzi (Cannibal Ferox)
Quelques maîtres du cinéma gore : Lucio Fulci, Jesus Franco, Joe D'Amato, George A. Romero, Hershell Gordon Lewis.
